Ein Workshop zu Stadterkundung und künslerischer Intervention im Rahmen der Summer School in Krefeld (21. – 26.08.2023).
Leitung: Prof. Mathieu Tremblin & Arzhel Prioul aka Mardi Noir.
Teilnehmende: Felix Stahl, Felix Steiners, Jana Schumacher, Janna Behringer, Jürgen Dechert, Klara Piana Goldstein, Merle Meuleneers, Shivani Handa, Viktor Prokhorov.
In Kooperation mit der École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg.
Wie recherchiert ihr, wie nehmt ihr den Raum wahr, in dem (oder mit dem) ihr arbeiten werdet?
Alexandra und Mathieu haben Arzhel eingeladen, mit ihnen zusammenzuarbeiten, weil alle drei eine indexikalische Lesart des urbanen Phänomens praktizieren, indem sie Einstellungen und Praktiken durch das Medium der urbanen Erkundung, Beobachtung und Dokumentation entschlüsseln. Die Nachbarschaft des Westwalls ist ein archetypisches urbanes Zentrum, das auf autogestützte Mobilität ausgerichtet ist. In diesem Zusammenhang wird das Verständnis, wie Menschen in diesem spezifischen Kontext mit dem Raum interagieren, nicht nur zu einer Frage der Beziehungen zum Raum und den städtischen Maßstäben, sondern auch zur Frage der Zeitlichkeit. Durch die Verlagerung der Nutzung vom Bürgersteig auf den Parkplatz, vom Fußgänger zum Auto – und umgekehrt – erzeugt das Projekt durch seine Intervention und die Besetzung des Raums Flächen physischer und symbolischer Reibung.
Die TRANSURBAN Residency schafft eine Störung einvernehmlicher Werte, ähnlich wie es eine Parade für einen Tag tun würde, allerdings läuft diese Aktion einen ganzen Monat lang. Das Spiel mit der Wahrnehmung und den Praktiken des öffentlichen Raums könnte – für ein spontanes Publikum aus der Gesellschaft – die Erkundung des Potenzials für neue urbanistische Paradigmen ermöglichen.
Welche Mittel/Methoden/Werkzeuge setzt ihr ein?
Der Workshop begann mit einer kollektiven Stadterkundung, bei der Mathieu und Arzhel gemeinsam mit den Teilnehmer:innen über den Westwall streiften und die von ihnen beobachteten Zeichen menschlicher Präsenz beschrieben. Sie dokumentierten die häufigsten Spuren wie Logos oder Typografien an privaten Türen und kommerziellen Werbetafeln, verstreute Graffiti unterschiedlicher Größe, Aufkleber oder Plakate zwischen öffentlichen Bänken und Verkehrsschildern sowie die bemerkenswertesten Vorkommnisse: ein von einem Obdachlosen aus Flaschendeckeln handgefertigtes Schild auf dem Boden vor dem Museum, eine stillgelegte Telefonzelle am Ende des Westwall-Parkplatzes, die wie ein improvisiertes Schaufenster aussah, ein geschlechtsspezifisches, sexistisches Schild, das denen des „Frauen Parkplatzes“ ähnelte und die Möglichkeit bot, den von den Autos des Westwalls eingenommenen Raum zu bestreiten.
Arzhel schlug vor, das Wort „Frauen“ durch „Räume“ zu ersetzen, so dass die auf dem Schild dargestellten durcheinandergeworfenen und auf den Kopf gestellten Autos als ein Post- oder Anti-Auto-Statement gelesen werden könnten. In Anlehnung an die Methodik des Künstlers und Aktivisten Jay Jordan wurde jeder Teilnehmer am Ende des Spaziergangs aufgefordert, eine Position einzunehmen – sowohl physisch im öffentlichen Raum als auch ethisch – zwischen den Figuren des „Aktivisten“ und des „Bürgers“ in Bezug auf seine/ihre persönliche Erfahrung der Stadt. Mathieu und Arzhel entwarfen zwei verschiedene Verfahren, die die Teilnehmer:innen durchführen sollten. Das eine bestand darin, mit Hilfe der Frottagetechnik (Reiben von Oberflächen mit einem Bleistift über Papier) Texte, Texturen und Muster auf verschiedenen Oberflächen zu sammeln. Die zweite Aufgabe bestand darin, Tags (mit Sprühfarbe oder Filzstift aufgesprühte Unterschriften) und Unkraut (jede Pflanze, die auf dem Gehweg wächst) zu betrachten und zu zeichnen und mit Beschriftungen zu versehen, d. h. mit Namen von Schriftstellern und Pflanzen.
Die Gruppe wurde eingeladen, verschiedene Künstlerbücher zu lesen, die unterschiedliche Forschungen in den Bereichen bildende Kunst und Grafikdesign dokumentieren. Auf der Grundlage der Lektüre und der vergleichenden Analyse der Untersuchungen der Künstler entwarfen die Teilnehmer ihren eigenen Ansatz zum Sammeln künstlerischer Daten. Einige Teilnehmer trugen die Ergebnisse ihrer Straßenerkundungen zusammen, indem sie Publikationen entwarfen, die eine Auswahl visueller Elemente und Typologien mit Bildunterschriften und Texten verbanden. Andere begannen, urbane Interventionen zu entwickeln, die sowohl dokumentarische als auch experimentelle oder aktivistische Aspekte beinhalten sollten. Der Korpus der von den Teilnehmern durchgeführten Aktionen wurde kollektiv durch eine spielerische Geste des Zeichnens mit Kreide initiiert: Einer nach dem anderen zeichnete eine Welle auf die Wände des Westwalls.
Was produziert ihr?
Die Gruppe produzierte zwei Arten von Elementen: dokumentarische Veröffentlichungen und ortsspezifische städtische Interventionen. Die Summe aus Straßenarbeiten und Künstlereditionen bildet eine kollektive, sensitive diagnosis der Umgebung des Westwalls.
Räumen Parken ist eine groß angelegte Installation, die das Schild „Frauen Parkplatz“ in ein Anti-Auto-Zeichen umwandelt: Das „Räumen Parkplatz“-Logo verwandelt sich in eine riesige Fahne, das Auto-Piktogramm in ein echtes, mit schwarzer Farbe besprühtes Auto, das aus dem Asphalt auftaucht.
Westwall Sidewalk Landscapes ist eine Publikation, die eine Reihe von Fotos von privaten Fenstern, die vom Bürgersteig aus gesehen werden, zusammenbringt, wobei sich die Spiegelungen der städtischen Landschaft mit den Objekten überlagern, die die Bewohner in ihren Innenräumen ausstellen.
Krefeld Plants Gang ist eine Publikation, die eine Reihe von Fotos der vielfältigen pflanzlichen Erscheinungen in den Straßen des Westwalls zusammenfasst.
Watering the Weeds ist eine kleine Aktion, bei der mit weißem Kalkpulver eine Gießkannenform in der Nähe von Unkraut auf der Straße gemalt wurde, um die Passanten zum Gießen aufzufordern.
A story of Mud ist ein Plakat, das in eine verschlossene Türöffnung geklebt wurde. Es dokumentiert das kleine Teil, den „Matschabschaber“, der auf den Türschwellen von Gebäuden zu finden ist und die ortsspezifische Geschichte des Bürgersteigs von Westwall dokumentiert. Auf beiden Seiten der Straße sind diese kleinen Metallkonstruktionen an den Türschwellen der einzelnen Gebäude noch intakt. Sie dienten dazu, den Matsch von den Schuhen zu entfernen, und sind immer noch an ihrem Platz, was uns in die Zeit zurückversetzt, als die Straßen der Stadt noch aus Erde und Schotter bestanden.
Anti-Auto-Propaganda ist eine Reihe von gefälschten Werbeplakaten, die an der Ecke eines Lebensmittelladens angebracht sind. Auf den ersten Blick ahmt das gesamte Design die Auslagen anderer Lebensmittelgeschäfte nach, spricht sich aber gegen die Auto-Besetzung des Westwalls aus.
Cornerversation ist ein an einer Straßenecke installiertes Gerät, das von einem kindlichen DIY-Kommunikationsspiel inspiriert ist. Sie ermöglicht es zwei Fremden, ein diskretes und privates Gespräch in aller Öffentlichkeit zu führen.
Stillleben ist eine Serie gigantischer Trompe-l’oeil-Plakate, die in die verschlossenen Fenster eines Gebäudes eingelassen sind und kreative Gesten des Litterings darstellen, die in der Nachbarschaft beobachtet und dokumentiert wurden.
Dahinter verbirgt sich eine Serie von Postkarten, auf denen die Sprechanlagenliste der Bewohner verschiedener Gebäude abgedruckt ist. Auf der Rückseite jeder Postkarte steht eine fiktive Erzählung, die auf der Resonanz der Nachnamen der in der Gegensprechanlage genannten Hausbewohner beruht. Die Postkarten sind dazu gedacht, ortsbezogen verteilt zu werden. Die Performance „Mailwoman Workout“ veranschaulicht die Art der Interaktion, die eine Postbotin mit der Konfiguration der Briefkästen an den Türen in den Straßen des Westwalls haben könnte.
Zuwiderhandlungen gestattet ist sowohl eine Sammlung von Straßenschildern, die bestimmte Aktivitäten auf dem Westwall verbieten und als faltbares Flugblatt veröffentlicht werden, als auch eine kollektive “ critical mass“-Performance im öffentlichen Raum, bei der sich eine Menschenmenge über eine mobile Plattform versammelt, die als „temporäre autonome Zone“ deklariert wird, in der alles erlaubt ist und die somit jeder Form von Einschränkung trotzt.
In diesem Sinne ist The Forbidden Fruit ein gekapertes Straßenschild, bei dem das Bild eines angebissenen Apfels in den roten Kreis eines Parkverbotsschildes eingefügt wurde, was auf ironische Weise mit der biblischen Erbsünde spielt, indem es sowohl die kreative Vermüllung als auch die Lust am Leben verurteilt.
Unsere Stadt ist eine weitere Interaktion mit einem Schild, das an der Seite eines verlassenen Schaufensters angebracht ist, wo ein Aufkleber in Druckbuchstaben mit der Aufschrift „MEIN LEBEN“ angebracht ist, wodurch das Motto „MEIN LEBEN UNSERE STADT IHRE REGELN“ entsteht.